Diario de un lector y escritor VIII

 

22 de febrero

Es de noche, como de costumbre. Estoy inmerso en el mundo de los muertos. Leo El ruido y la furia de William Faulkner y escucho Dreams de Cranberries por la radio. Me acompañan las animas. Aunque para mí los muertos están vivos. No existen espíritus de ultratumba. Me acompaña una paz profunda. Siento la calma. Más tarde contemplaré el amanecer y llegará un día ruidoso.

25 de febrero

Me he comprado tres libros de filosofía y estoy maravillado. Ahora la única adicción que tengo es la de la filosofía. Estoy leyendo Del inconveniente haber nacido de Emil Cioran. Pesimismo filosófico. Mi optimismo se opone a su pesimismo, pero me hace pensar más. Conozco a escritores pesimistas. ¿Todo sabio es pesimista? Emil Cioran me atrae como persona y el hecho de que leyó mucho. ¿Toda obra se escribe desde la tristeza? Para mí la vida tiene sentido y puedes alcanzar la alegría. ¿La literatura puede ser alegre? ¿Cómo puede suceder esto? Pues me abandono a la fe. Podemos experimentar con nuestra libertad y lograr aquello que nos hace felices, aunque se necesitará mucho esfuerzo, pero no es imposible.

Diario de un lector y escritor VII

 

20 de febrero

Estoy trabajando en mi novela Elogio a la libertad. Estoy contento. Mis novelas son narraciones de poeta. Le doy importancia a las palabras y me dejo llevar por ellas. María de la editorial Usagi quiere publicarme La Razón Herida, El Artista y Quiero decirte, amor; esta última le ha gustado mucho. También tiene en su poder el poemario Arcano, Alborada y Libertas pidiéndome un prólogo; quiero que lo escriba mi amigo poeta José Luis Zerón. Hace unos días le envié mi último poemario Alma de poeta. Rafael González de la editorial Celesta, quiere publicarme Elegidos y los Hijos del trueno. Todo ello si no hay problemas.

21 de febrero

Si quieren comprobar la miseria, la mafia de la cultura, y el mundillo literario tienen que leer Estrella distante de Roberto Bolaño. Sólo diré que un antipoeta está a favor de la cultura de la muerte. A Bolaño le apasionaba la vida de los poetas. Me hubiera encantado conocerle, sin embargo, para eso tendré toda la eternidad. Y aunque la vida sea un infierno seguiré escribiendo.

Una mujer llamada Cristina

 

Su primer amor se llamaba Cristina. Con ella sintió su cuerpo alimentando así el alma. Liberto caminó por su primera experiencia amorosa desde la lejanía con la incertidumbre, acompañándole el miedo y la timidez, acercándose desde la fría soledad encontrando, tras los pasos, confianza y empatía, hasta llegar, al final del tramo andado, en compañía de un calor fundido los dos en una sola llama. En la dualidad de un idilio hay cabida para todo. Cristina era un tanto traviesa, haciendo pasar verdaderos suplicios a Liberto. Pero era una mujer muy generosa sexualmente, produciéndose momentos inolvidables que compensaban. Su madre se preocupaba en que su hijo no se cegara. Pero sin duda era un amor verdadero. La vida los separó físicamente, aunque en sueños y pensamientos estaban unidos. Ambos se soñaron. “He soñado contigo”, le dijo en cierta ocasión Cristina. Pasaba el tiempo y no coincidían. Una noche de farra Liberto la vio bailar en un pub, vestía de novia, se había casado, sin pensárselo se dirigió a ella, se saludaron, se dieron un par de besos y bailaron juntos una canción de amor. Cristina le miraba a los ojos y Liberto guardaba silencio. Te deseo que seas muy feliz, dijo Cristina.  

Diario de un lector y escritor VI

 

11 de febrero

Estoy leyendo Las venas abiertas de América Latina de Eduardo Galeano, no creo que esté de acuerdo con la Leyenda Negra de la Conquista de América por parte de España. Antes de morir dijo que cuando escribió este ensayo ya citado, no tenía la formación suficiente ni fue preciso.

12 febrero

Leyendo El hombre sin atributos de Robert Musil, el libro y su autor lo conocí leyendo los diarios de Chirbes. Es una fiesta literaria sólo capaz con el arte de las palabras. En cuestión de varios años he llenado mi casa de libros. Puedo decir que mi casa tiene alma y no está vacía. Pienso en mis sobrinos: Alma y Marco. Ojalá amen la lectura. Siempre me ha gustado leer las encíclicas de los papas.

14 de febrero

Estoy estudiando Auxiliar de Psiquiatría. Tengo muchas ganas. Le estoy dedicando mucho tiempo. Mi trabajo y diversión es estudiar, leer y escribir. Hago como Agapito Maestre, por ejemplo.

La poesía desde 1975

 

A partir de 1975 se dan a conocer poetas que no ofrecen unidad, salvo en algunas ocasiones, han preferido crear su obra al margen de grupos, escuelas, normas y consignas. Existió un fuerte individualismo. No preocupados por rupturas violentas, los poetas admiran la tradición literaria clásica adaptándola a la nueva sensibilidad. Aunque pervive los rasgos de la poesía novísima, como el hermetismo y formas experimentales, no tienen interés en prolongar esta estética.

Las distintas tendencias coinciden con una poesía de lirismo reflexivo, predomina lo emocional sobre lo racional. La expresión de la intimidad, la propia experiencia y las inquietudes sobre la propia creación.

Es relevante el triunfo de la experiencia sobre la imaginación. La vida cotidiana, desprovistas de connotaciones sociales y políticas y la relación con lo urbano con ello hay coloquialismo y códigos que proceden de la publicidad y los medios de comunicación, y otras veces con un lenguaje pulcro y cuidado; el humor y la ironía.

Encontramos readaptaciones de la épica, revitalización del surrealismo, y de la poesía pura y su celo extremo utiliza la palabra concreta, depurada, concisa, la tendencia relevante en la dos últimas décadas es una poesía intimista que reivindica cotidianidad.

Los 100 mejores libros

Diario de un lector y escritor V

 

30 de enero

Estoy estudiando ambos libros: uno de literatura y otro de cultura. Recluido voluntariamente en mi casa oigo la radio y me entero de que se están matando allá en Jerusalén. El primer ministro Netanyahu recomienda a sus ciudadanos que usen armas para defenderse. Todo por culpa de terroristas palestinos. En una entrevista al periodista y escritor Henrique Cymerman dice que para resolver el conflicto entre Palestina e Israel la clave está en la educación.

4 de febrero

He estado estudiando literatura española, he recogido unos apuntes y los he publicado en mi blog pensamientossobredulcinea.blogspot.com, hecho que me ha dado mucha alegría. Y como soy muy inquieto también estudio filosofía. Me importa también mucho las biografías, diarios, poesía, teología, historia y la ciencia. Han venido a casa unos albañiles y han trastocado la realidad, todo por una fuga de agua de las tuberías. El lunes terminarán.  

8 de febrero

Estoy leyendo El árbol de la ciencia de Pío Baroja. Me encanta los estudios que realiza la editorial Cátedra. Mi hermano de la Hermandad del Silencio me envío un artículo de cómo ser un escritor católico de un autor Argentino, que es conocido bajo seudónimo. Ha sido un verdadero hallazgo.

 

Los 100 mejores libros

El teatro desde 1936 a 1975

 

En 1936 el teatro en España es la actividad artística principal y su repertorio lo demandaba el público burgués. En la Guerra Civil surge un teatro de circunstancia, de propaganda ideológica y escasa calidad. Con el fin de la guerra, el verdadero teatro español estaba fuera del país y los pocos dramaturgos que quedan sufren una censura implacable y unos empresarios poco proclives a invertir en innovaciones. La precariedad social y económica ayudará a un teatro de evasión, exaltación patriótica y de comedia ligera.

Con el estreno de Historia de una escalera de Buero Vallejo, en 1949, renace nuestra literatura dramática. Los críticos dividen en dos a los autores de los años cincuenta: Tradicionales e innovadores. Como comedia evasiva, fino humor rozando lo absurdo, creando un teatro cómico basado en la ocurrencia descabellada, Jardiel Poncela y Miguel Mihura serán sus representantes. Y otros crearan un realismo existencial y social cuyo máximo representante es Buero Vallejo suponiendo la reaparición de un teatro crítico.

En la década de los sesenta se consolidará el realismo. La censura hará que no se estrenen muchas obras.

Como intento de superar el realismo y dando cabida a una nueva concepción dramática y escénica, surge un teatro de minorías que algunos llamaron Nuevo Teatro. Sus creadores bajo la influencia de las vanguardias extranjeras elaboran propuestas simbólicas o alegóricas con gran variedad estética. Francisco Nieva como mayor representante de esta corriente, creará un teatro transgresor, subversivo en lo ideológico y lo estético.   

Las mejores novelas negras

La Novela desde 1936 a 1975

 

La guerra civil produce una escisión en nuestra literatura – autores del interior, autores del exilio – interrumpiendo las corrientes renovadoras de preguerra. Los años cuarenta, por otras circunstancias – una de ellas la censura – se produce una profunda incomunicación cultural; la novela se convierte convencional y tradicional. Sin embargo, y a pesar de la poca calidad, el desarrollo cuantitativo del género es importante.  

Con la publicación en 1942 de la novela La familia de Pascual Duarte de Camilo José Cela resultó ser un importante suceso; inaugurando la corriente tremendista y otros autores seguirán su estela. No es un hecho aislado. En 1945, Nada de Carmen Laforet inicia una corriente existencial, que expresa la soledad, la frustración, la miseria moral y material de España del momento. En esta década la novela refleja frivolidad, olvido de los acontecimientos trágicos, surgiendo un realismo tradicional con tonos de trivialidad. El nuevo régimen de autarquía y sus gestas también tendrá sus escritores y lectores.

En los años cincuenta surge un nuevo rumbo en nuestra narrativa. En 1951 se publica La Colmena, de Cela, y la novela da un giro hacia el relato objetivo. Los escritores de la generación del medio siglo sembrarán el realismo social en sus dos variantes: objetivismo y realismo crítico, teniendo el propósito de agitar conciencias y denunciar las injusticias sociales. Aunque se criticó la pobreza técnica y estructural de esta corriente, logró la creación del personaje colectivo, la reducción del espacio – temporal y el objetivismo, influyendo en la narrativa posterior.

En los años sesenta se producen cambios sobre todo en los aspectos técnicos, por la influencia de grandes escritores extranjeros: Proust, Kafka, Joyce, Faulkner. La novela Tiempo de silencio publicada en 1962 de Luis Martín Santos impregnará las influencias de las nuevas corrientes, siendo una obra decisiva en el desarrollo del género.

Las mejores novelas negras

La poesía desde 1936 a 1975

 

España en 1936 presentaba un horizonte poético de gran magnificencia. Consecuencia de la Guerra Civil, la muerte o el exilio de cantidad de poetas y debido a la represión en todos los ámbitos, fundamentalmente en el ideológico y cultural, la poesía vive ciertos años de inmovilismo, aunque pronto se abrirá camino.

Sobre 1936 surge un grupo de poetas, la generación del 36, estableciendo una continuidad de la poesía. En sus inicios presentan características comunes, como, por ejemplo, la adoración a Garcilaso, la revaloración del clasicismo, la visión intimista y religiosa del mundo. Miguel Hernández pertenece a este grupo cronológicamente, porque su creación parece una síntesis de la estética del grupo del 27.  

Al triunfar el franquismo y la instauración de la dictadura surgen, en la década de los cuarenta, las primeras revistas, que reflejaran un panorama poético plural, aunque con un matiz existencial centrado en las cuestiones últimas – la soledad, la angustia, el desarraigo, la muerte -, proyectándose hacia una realidad absoluta – del hombre hacia Dios – con una pujante poesía religiosa y la creación clásica como el soneto.

Una nueva etapa se abre en los años cincuenta. La Antología consultada de la joven poesía española revelando la existencia de una poesía social, testimonial, apareciendo como evolución de la desarraigada década anterior. Con una objetiva poesía denunciaba la realidad social imponiendo el silencio mediante una férrea censura. Blas de Otero reconocido por su calidad, iniciará la poesía existencial, firme defensor de la corriente histórico – social y acabará con una integración y renovación de la palabra poética.

Los poetas de los años sesenta consolidan una tendencia de experiencia personal y la poesía la consideran como un modo de conocimiento. Recuperan el significado de la palabra poética y cultivan la ironía y la parodia.

A principios de la década de los setenta surge un nuevo grupo, los novísimos, promulgando la ruptura de los preceptos éticos y estéticos de los dos grupos anteriores. El lenguaje es importante para la poesía. Crearán una poesía experimental, culturalista, aferrada en las vanguardias europeas imperante en toda la época y alcanzando a poetas posteriores.

Las mejores novelas negras

La literatura del exilio.

 

Los escritores exiliados no formaron un grupo homogéneo, en su literatura – en los años inmediatos al exilio – abordan temas comunes como: la Guerra Civil, la nostalgia de la patria perdida, la recuperación de la infancia y la adolescencia, la reconstrucción del pasado inmediato, la soledad.

En algunos escritores hay una corriente de abstracción y simbolismo. Aunque otros escritores heredan el realismo de los años treinta, otros como Rosa Chacel se mantienen fieles a la estética de la vanguardia de los años veinte.

El teatro mantuvo cierta vitalidad con escasas representaciones. Sus creadores representan diversas estéticas: hay un teatro intelectual, con carácter de farsa y rasgos tragicómicos, otro esperpéntico, teatro del absurdo y otro histórico y político. Max Aub es la gran figura del teatro del exilio. Se inicia con un teatro cercano al ideario vanguardista, la corriente del teatro de urgencia durante la Guerra Civil y desemboca en un teatro de intención moral y denuncia política.

La poesía del exilio participa de los mismos temas que la narrativa: la Guerra Civil, la nostalgia del paraíso perdido, el dolor del destierro, la reconstrucción de la infancia y la adolescencia, el paso del tiempo. La mayoría de los autores desarrollará en tierras americanas y a pesar de la dispersión una obra de compromiso ético y estético.

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El grupo poético del 27

 

El grupo poético del 27 pertenecen al auge de las vanguardias de la literatura española. No se le considera generación literaria, comparten experiencias comunes, manteniendo relaciones de amistad lo que hace del grupo más fuerte. En cuanto a su poesía tienen influencias y rasgos comunes, así como también unas etapas generales compartiéndolas los ocho poetas fundamentales del grupo.

Tuvieron influencia de los clásicos, de la tradición popular o de los poetas precedentes, especialmente Juan Ramón Jiménez. El insigne filólogo Lázaro Carreter caracterizó la poesía de este grupo como: la renovación y la tradición, lo intelectual y lo sentimental, la pureza estética y el compromiso humano, lo universal y lo español. Se le ha llamado a este grupo la generación de Góngora. Y como cumbre de la literatura se le denomina Edad de Plata equiparable al Siglo de Oro.

Pedro Salinas representa a este grupo del 27 en lo que se ha llamado: “poetas - profesores”. Su obra es un diálogo con los objetos y con la amada, en busca de la esencia de la realidad más allá de lo visible. Es una poesía intelectual pero cercana, accesible. El gran tema de su obra es el amor.

 

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Federico García Lorca y Rafael Alberti

Las trayectorias de Federico García Lorca y Rafael Alberti se puede decir que son artísticamente paralelas. Ambos comienzan con una poesía neopopularista acabando en el influjo surrealista. En esta corriente estética les permite expresar con toda su violencia y libertad su angustia vital no teniendo cabida en formas tradicionales. A partir de 1936 reflejan la sacudida de la guerra civil y el quiebro que supuso para generaciones que la vivieron. El destino de Lorca, ya se sabe, fue asesinado y Alberti viviría un largo exilio con la nostalgia y la poesía siempre acuestas.  

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